Ulrike Lienbacher - cut: Einblendung

Wie ist der Körper in eine sozial und politisch determinierte Welt eingebettet? Und wie ist das Verhältnis diese Körpers zur umgebenden Dingwelt? Diese Fragen nehmen in Ulrike Lienbachers Oeuvre seit Jahren einen zentralen Stellenwert ein. Ausgehend von einem ursprünglich objektbezogenen skulpturalen Ansatz übersetzte sie diese Fragen im Lauf der Zeit verstärkt in die Medien Zeichnung und Fotografie, wobei der weiblich-androgyne Körper (kaum jedoch das Gesicht) immer deutlicher zur Chiffre für die Auseinandersetzung und Befragung von Identität wurde. Ihre neueste Ausstellungsinstallation nennt Lienbacher "Cut", realisiert in der Thomas K. Lang Gallery der Webster University. In Anspielung auf den filmischen Diskurs apostrophiert Lienbacher mit dem Titel "Cut" das Nebeneinander und Aufeinandertreffen einzelner Arbeiten innerhalb unterschiedlicher Gruppen von Zeichnungen und Fotografien. Damit führt sie eine Methode fort, die sie erstmals vor vier Jahren erprobte, als sie beispielsweise für den Trickfilm "Toilette" minutiös tausende Blätter in einen filmischen Zusammenhang brachte. Das Filmzitat liefert nun eingangs eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, auf die Lienbacher erst im Anschluss mehrere Dutzend Zeichnungen folgen lässt: Entlang der schmalen Korridorwand, die ein größeres - innerhalb des Universitätsbetriebs auch als Lounge fungierendes - Raumquadrat erschließt, reiht sich eine Folge von Bildern, die alle eine junge Frau bei der Toilette zeigen - fotografiert durch den offenen Spalt der Badezimmertüre. Der Fotoblock nimmt nicht nur Bezug auf Reinigung, Toilette, Körperhygiene und Schmutz - allesamt Themen, die Ulrike Lienbacher in ihrer Arbeit seit geraumer Zeit konsequent behandelt. Er bringt darüber hinaus noch einen anderen, bisher eher ausgeblendeten Aspekt ins Spiel: Die Beschäftigung mit dem gesamten Körper, also auch dem Gesicht und dem Kopf. (In früheren Fotoserien hatte Lienbacher ihren Modellen den Kopf durch die Wahl des Bildausschnitts regelrecht abgeschnitten, in ihren Zeichnungen hatte sie ihn weithend auf die Haare und die Frisur reduziert.) Die folgenden, auf den verschiedenen Wänden gebündelten Zeichnungen zitieren dann unterschiedliche Inhalte, die in diesem komplexen Werk immer wieder eine Rolle spielen: Objekte, Formen und Torsi ebenso wie Verführung, Nacktheit, Scham. Und dann, am Ende des Rundgangs, taucht plötzlich wieder ein Gesicht auf. So schleim- und rotzverschmiert wie es ist, ist es gewiss nicht schön, und Porträt ist es gewiss auch keines. Aber darum ist es in Lienbachers Arbeit noch nie gegangen. Entscheidend aber ist, dass sie damit ihre Arbeit ein gutes Stück mehr in Richtung Subjekt öffnet. Damit rückt vor allem eine Frage in den Mittelpunkt: wie wird Lienbacher diesen Ansatz weiterwickeln? Was kommt als nächstes?