Die vier Preisträger:innen des Prix Ars Electronica 2025

Seit 1987 werden Pionier:innen ausgezeichnet, die inspirierende Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft realisieren. Im Jahr 2025 verzeichnete der Wettbewerb in vier Kategorien 3.987 Einreichungen aus 98 Ländern.

In der Kategorie New Animation Art (1.430 Einreichungen) setzten sich Frode Oldereid und Thomas Kvam (NO) mit Requiem for an Exit durch. Die Installation zeigt einen imposanten Roboter, der in einem Monolog Genozide der Menschheitsgeschichte reflektiert.
„Towering almost four meters high, Requiem for an Exit confronts visitors with a solitary head mounted on a steel exoskeleton, its skin a living projection, its voice an AI-generated baritone that delivers a stark meditation on chaos, suffering, and the limits of human agency. The piece is disarmingly direct—a single figure, a single monologue—yet every layer complicates the next. […] The work excels across all of the criteria that guided this year’s jury. It extends animation’s frontier by welding together disciplines that rarely share the same studio: industrial robotics, CGI, large-language-model scripting, generative voice, hydraulic choreography, projection-mapped sculpture and site-responsive sound. Every technological choice is integral to the argument: without real hydraulics the head’s weariness would ring hollow; without the projected epidermis its humanity would be too easily denied.“
Auszug aus dem Jury Statement

In der Kategorie Digital Musics & Sound Art (1.127 Einreichungen) werden Navid Navab (IR/CA) und Garnet Willis (CA) mit ihrem Projekt Organism ausgezeichnet. Im Mittelpunkt steht eine robotisch modifizierte Orgel, die sich auf unkontrollierbare Klangereignisse einlässt.
„A century-old Casavant pipe organ—long associated with rigidity, control, and Western sacred music—is re-animated through a choreography of kinetic gestures in the attempt to deconstruct the socio-historical tonality of this instrument. Robotically prepared and intimately entangled with a chaotic triple pendulum, the instru-ment no longer obeys the dictates of a human performer but slowly deconstructs new timbres and sonic nuances.[…] It seems that, Organism become a subversive apparatus—an act of sonic reclamation. Through the radi-cal recontextualization, the artists dismantle the organ’s fixed authority and repurpose it to a state of respon-sive, chaotic life. This is not simply a reinvention of an instrument, but a re-imagining of time, space, and historical memory.“
Auszug aus dem Jury Statement

In der Kategorie Artificial Life & Intelligence (910 Einreichungen) geht die Goldene Nica an Paula Gaetano Adi (AR). Das Projekt Guanaquerx entwirft eine Vision, wie KI und Robotik heute zu einer kollaborativ gestalteten Zukunft beitragen können.
“By re-enacting the historic 1817 Crossing of the Andes, which marked the beginning of Chile’s liberation from Spanish colonial rule, with an insurgent robot, its army of artists, engineers, local baqueanos, and their 58 mules and horses, the artwork not only puts a finger in the wound of the colonial entanglements of our present moment, but also points beyond. Promoting new forms of knowledge, togetherness and social change, we wish to honor the extraordinary scope and ambition of this work, which envisions robotics as a technology of liberation and invites us to poetically engage with our past in order to create a different, pluriversal future. In its critical engagement and visionary scope, this work offers not only a beautiful cinematic experience, but also a meaningful performative act and powerful cultural intervention. It gestures towards new horizons, relationships and forms of life—artificial or otherwise—that might emerge from the cracks of our current systems.”
Auszug aus dem Jurystatement

In der Kategorie u19–create your world (520 Einreichungen) überzeugten die Oberösterreicher Aleksa Jović und Nico Pflügler (Gilbert Gnos Productions). Für ihren experimentellen Kurzfilm Das Ziegenkäsemachen aus der Sicht der Ziege erhalten sie die Goldene Nica in der Kinder- und Jugendkategorie.
“Der männliche Körper wird zum Ort der Verhandlung. Irgendwo zwischen geistiger Instabilität und sexueller Fantasie. Die Bodyhorror-Elemente erinnern an David Cronenberg: Eine Penis-Dentata als Incel-Gegenentwurf zur Vagina-Dentata? Ein Euter am Bauch des Protagonisten, der ihm als Lustquelle zu dienen scheint, immer präsent, immer nach außen hin sichtbar. Ein Meta-Kommentar auf Literatur und Film durchzieht die Tonspur: Eine Stimme wirft Zitate in den Raum: z.B. aus William Gibsons Roman Neuromancer oder aus dem Film Forrest Gump. Gerade die Ambivalenz des Videos, das Interpretationsspielraum lässt, und seine anarchische Umsetzung, sind unverzichtbare Zeugnisse unserer (Online-)Kultur. Es ist ein post-postmoderner Film, der das Medium so sehr feiert, zerlegt und neu zusammensetzt, dass man kaum hinterherkommt – und genau das ist der Punkt. Zwischen Slow Cinema und Meme-Ästhetik, zwischen Bodyhorror und Zitatgewitter entsteht ein Werk, das nicht nur zeigt, was erzählt wird, sondern wie erzählt werden kann. Ein Film, der weiß, was TikTok ist – und trotzdem Kino bleibt.”
Auszug aus dem Jurystatement

Darüber hinaus wurden der Ars Electronica Award for Digital Humanity und der Isao Tomita Special Prize vergeben.

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